Купеческий терем как филиал ада: МХАТ открыл сезон «Леди Макбет»
Первая премьера Сергея Безрукова на посту худрука МХАТа им. Горького — «Леди Макбет Мценского уезда». Этот выбор стратегически выверен, но и исторически нагружен: театр вступает в негласное соревнование с великими предшественниками, от Алисы Коонен у Андрея Гончарова до Натальи Андрейченко в телеэкранизации Дмитрия Светозарова.
В центре истории — молодая купчиха Катерина Львовна Измайлова, выданая замуж по расчёту и задыхающаяся в тишине купеческого дома.
Её влечение к приказчику Сергею показано не как сентиментальный роман, а как всепоглощающая, первобытная страсть и любовь-катастрофа, которая толкает героиню на преступления. Режиссёр выстраивает сценографию в виде постепенно разрушающегося пространства, отражающего внутренний ад и трагический выбор человека.
За пультом дебютной постановки оказался Максим Меламедов. Для режиссера это не просто профессиональный шаг, а возвращение к собственному материалу: спектакль родился из эскиза, показанного год назад на фестивале «Фабрика Станиславского». Год назад он работал со студентами, теперь же бросил в топку лесковской повести костяк двух объединившихся трупп. Это попытка сплавить разные школы в едином котле кипящих шекспировских страстей.
Художник Николь Кламперт выстроил трехэтажный купеческий терем, который при смене света (Олег Курченков) превращается то в золотую клетку, то в филиал преисподней с адскими печами. Любовь здесь — первобытная катастрофа, сметающая все границы. Режиссер по пластике Мария Шмаевич лишает героев бытовых жестов, переводя их одержимость в язык резкой, почти ритуальной хореографии, а композитор Андрей Александров создает плотный звуковой ландшафт, где фольклорные мотивы тонут в индустриальном гуле греха.
Вера Шпак играет не кровавую барыню, а женщину, впервые осознавшую свое тело и душу, которая тонет в любви. Ее Катерина проходит путь от красивой мебели в богатом доме до существа, готового на убийство ради внезапно обретенного смысла. В другом составе роль исполняет Агния Кузнецова. Если Шпак ведет героиню от пробуждения к гибели, то Кузнецова начинает с ярости: ее Измайлова — изначально властная сила, осознанно выбравшая бунт против мертвого уклада.
Роль приказчика Сергея исполнил недавний выпускник Института театрального искусства имени Иосифа Кобзона Сергей Вакула, только что официально вошедший в труппу театра. Его сценическая неопытность работает на контрасте: перед нами не искушенный соблазнитель, а стихийный магнит, животное электричество, которое невозможно просчитать, но которому невозможно сопротивляться. Окружение главных героев цементируют мастера старой школы: тяжеловесную породу дома Измайловых играют Максим Дахненко (отец мужа) и Кирилл Новышев (его сын), создавая тот самый глухой вакуум, из которого Катерине остается только взорвать стены.
В образах прислуги и каторжанок появляются Елена Киркова, Екатерина Боргадаева и Александра Кульбарисова, чья Сонетка становится финальным холодным зеркалом для сломленной героини.
Спектакль поставлен современным языком, но опирается на русский психологический театр. Он оставляет зрителя с мощным эмоциональным откатом и четким пониманием: любовь Катерины — это не грех, а единственно возможный способ почувствовать себя живой в мертвом укладе. Однако главный вопрос премьеры касается самого театра, и ответ на него уже прозвучал со сцены. Обновленный МХАТ не просто выдержал температуру инфернальной страсти, обрушившуюся на первые ряды, — он принял этот огонь как родную стихию. Собранный заново деревянный терем устоял под напором мощной актерской энергии, доказав, что фундамент новой тройки прочен как никогда. И если первый состав задал эту высочайшую планку, то ожидание второго состава в октябре вызывает не тревогу, а азарт: публика уходит из зала восторженная и требующая повторения этого сценического крещения огнем.
Автор: ФСН.