В начале нового сезона Театр имени Евгения Вахтангова представил пресс-показ спектакля «Варшавский набат». Официальная премьера постановки проходит 15 и 16 сентября 2026 года на камерной сцене «Студия» в Малом Николопесковском переулке.
Концепция и исторический контекст:
Спектакль поставлен Эльдаром Трамовым по одноименной пьесе Вадима Коростылева (1963). В основе сюжета лежит трагическая история великого польского педагога, писателя и врача Януша Корчака (настоящее имя — Эрш Хенрик Гольдшмидт, 1878–1942). Создатель гуманистической педагогики, автор книг «Как любить ребёнка», «Право ребёнка на уважение» и других трудов, изменивших мировую науку о воспитании, он отказался покинуть своих воспитанников из варшавского Дома сирот. 7 августа 1942 года, возглавляя колонну обреченных на смерть детей, держа на руках больного мальчика, Корчак вошел в газовую камеру концлагеря Треблинка, хотя ему неоднократно предлагали свободу.
Режиссер подчеркивает масштаб этой трагедии для человеческой цивилизации:
«Подвиг Януша Корчака — это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак… ты понимаешь, что человек — это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее».
Преемственностью традиций является «Варшавский набат» — дипломная работа студентов IV курса Театрального института имени Бориса Щукина (курс народной артистки России Анны Дубровской). Постановка продолжает многолетнюю вахтанговскую традицию «Школа — студия — театр», заложенную самим Евгением Вахтанговым. Эта практика открывает профессиональную сцену для выпускников института еще до их официального зачисления в труппу, позволяя молодым артистам заявить о себе в стенах одного из главных театров страны.
Выбор материала неслучаен: сам Эльдар Трамов совмещает работу артиста и режиссера с преподаванием в Щукинском институте. Пьеса Коростылёва, соединяющая игру, сказку и документальную историю, была выбрана им осознанно для работы со студентами.
Художественное решение:
Сценографией и костюмами занимался главный художник театра Максим Обрезков. Постановка решена подчеркнуто лаконично: минимум декораций, отсутствие сложного грима. Акценты расставлены с помощью небольших говорящих деталей — например, очков или бантика, отсылающих к экспонатам Музея Освенцима. Именно через эти предметы и внутреннее актерское проживание строится образ героев.
Особое внимание уделено организации пространства. Зрители сидят лицом друг к другу, становясь не просто наблюдателями, а непосредственными соучастниками напряженного диалога о совести, ответственности и человечности. Помощник руководителя Театра Вахтангова по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин отмечает:
«Мы почти отказались от театральных средств в изложении этой истории… В пространстве нашего спектакля зрители видят друг друга. Нам важен диалог, в котором участвует и артист, и зритель, и тема, их объединяющая».
Музыкальное оформление спектакля построено на контрасте эпох и состояний: в нем звучат фрагменты произведений Жоржа Бизе и современного литовского композитора Гиедрюса Пускунигиса. За световое решение отвечает Александр Матвеев.
Актерский состав:
В спектакле задействованы молодые артисты Михаил Гудков, Глеб Устимов, Полина Барабанщикова, Максим Салтанов, Максим Цветков, Иван Воля, Никита Шадрин и Яна Куприянова. Продолжительность постановки составляет 1 час 10 минут без антракта.
Справка об авторах:
Вадим Николаевич Коростылёв (1923–1997) известен широкой публике прежде всего как сценарист любимых мультфильмов («Королева Зубная щётка», «Вовка в тридевятом царстве») и кинофильмов («Айболит-66», «Король-олень»), а также автор текстов песен из «Карнавальной ночи». Однако за маской доброго сказочника скрывался глубокий драматург-документалист.
Автор: ФСН.
